中专音乐课中国民族乐器介绍

中国民族乐器介绍中国民族乐器介绍视频里都有哪些乐器？古筝，扬琴，琵琶，二胡，竹笛，箫，独弦琴 提提 纲纲根据演奏方式的不同，可将民乐分为以下四根据演奏方式的不同，可将民乐分为以下四大类：大类：一、典型吹管乐器及其代表曲目一、典型吹管乐器及其代表曲目 二、典型拉弦乐器及其代表曲目二、典型拉弦乐器及其代表曲目 三、典型弹拨乐器及其代表曲目三、典型弹拨乐器及其代表曲目 四、典型打击乐器及其代表曲目四、典型打击乐器及其代表曲目 五、欣赏民乐合奏曲五、欣赏民乐合奏曲吹管乐器吹管乐器我国的吹管乐器起源甚早远在四千多年前的夏禹时代，就产生了吹管我国的吹管乐器起源甚早远在四千多年前的夏禹时代，就产生了吹管乐器的雏形（钥），类似今日的排箫后来至殷商时期，出现了埙、乐器的雏形（钥），类似今日的排箫后来至殷商时期，出现了埙、笙等我国的吹管乐器的发音体多为竹制或木制根据其起振方式的不同，可我国的吹管乐器的发音体多为竹制或木制根据其起振方式的不同，可分为以下三类：分为以下三类：1）以气流吹入吹口激起管柱振动以气流吹入吹口激起管柱振动箫、笛箫、笛等等2）气流通过哨片吹入使管柱振动气流通过哨片吹入使管柱振动唢呐、管子唢呐、管子等等3）气流通过簧片引起管柱振动。

气流通过簧片引起管柱振动笙、巴乌笙、巴乌等等我国先民善于吸收外来文化（唢呐、管子等），造就出我国传统民族吹我国先民善于吸收外来文化（唢呐、管子等），造就出我国传统民族吹管乐器多彩多姿的面貌这些乐器经过长期吸收和改进，形成风格迥管乐器多彩多姿的面貌这些乐器经过长期吸收和改进，形成风格迥异的乐器，广泛流传在民间，促进了民族音乐的繁荣发展异的乐器，广泛流传在民间，促进了民族音乐的繁荣发展吹管乐器吹管乐器笛笛笛子在古代也称横吹或横笛相传汉武帝时张骞通西域，传至当时首都长安的一种横吹乐器，种种史料显示，笛子在我国流传已有两千多年之久，且一直流行于民间横吹笛子竖吹箫）笛子由一截竹管制成，透过管身左端第一个吹孔，将空气冲击吹口对侧边缘灌进馆内，经过第二个贴着笛膜笛膜膜孔，共振管内空气柱而发音笛膜：笛子不同于箫的一个原因除持拿不同外，就是笛子笛膜才能发声，而箫则不用膜这种薄膜取自竹子或芦苇的茎中一般以芦苇膜作为笛膜黏在膜孔上方中国笛子开孔贴膜，使之脆亮的音色不同于世界上任何一种笛子，这是中国笛子独特的结构方式笛膜的好坏，直接关系到笛子的音色、音量的问题，对于吹笛子的人来说，这是一项非常重要的事情吹管乐器吹管乐器笛笛 笛子在我国流传年代久远，分布地域较广，品种较多，较笛子在我国流传年代久远，分布地域较广，品种较多，较普通的分为曲笛和梆笛两类。

普通的分为曲笛和梆笛两类曲笛笛身粗且长，发音宽广柔和，主要流行于南方各地，是昆曲的主曲笛笛身粗且长，发音宽广柔和，主要流行于南方各地，是昆曲的主要伴奏乐器演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南味要伴奏乐器演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南味代表曲目代表曲目陆春龄陆春龄鹧鸪飞鹧鸪飞梆笛笛身细而短，发音清亮，高亢尖锐，主要流行于北方，是梆子戏梆笛笛身细而短，发音清亮，高亢尖锐，主要流行于北方，是梆子戏曲的主要乐器梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈曲的主要乐器梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，着重于舌上技巧的运用的北方色彩，着重于舌上技巧的运用代表曲目：代表曲目：喜相逢喜相逢吹管乐器吹管乐器箫箫吹管乐器吹管乐器箫箫箫也称洞箫，单管、竖吹，是一种非常古老的吹奏乐器它一般由竹子制成，吹孔在上端有六孔箫和八孔箫之分，以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音箫的音量较小，音色柔和，甘美而幽雅，适于独奏和重奏箫的音量较小，音色柔和，甘美而幽雅，适于独奏和重奏。

吹奏音量小是由于箫本身结构所致（吹奏音量小是由于箫本身结构所致（箫的吹孔很小，并且箫的吹孔很小，并且依管壁厚度向内倾斜，这样吹奏时气流一大反而吹不响依管壁厚度向内倾斜，这样吹奏时气流一大反而吹不响了了）箫适于演奏低沉委婉，悠长恬静、抒情如歌的曲调，）箫适于演奏低沉委婉，悠长恬静、抒情如歌的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感对我们当今寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它能使听众领略到质朴的美，快节奏的现代都市生活来说，它能使听众领略到质朴的美，松弛崩紧的神经，追求情绪中的安宁，使思维意识随之升松弛崩紧的神经，追求情绪中的安宁，使思维意识随之升华，得到美的享受华，得到美的享受但由于其音量较弱，力度幅度不大，但由于其音量较弱，力度幅度不大，在乐队中未被广泛利用代表曲目在乐队中未被广泛利用代表曲目妆台秋思妆台秋思（古曲）、（古曲）、平湖秋月平湖秋月（广东音乐）等聆听音乐，感受其音色（广东音乐）等聆听音乐，感受其音色苏武牧羊苏武牧羊、（古琴曲，洞箫伴奏）古琴曲，洞箫伴奏）吹管乐器吹管乐器唢呐唢呐 唢呐，又称喇叭，小唢呐称海笛在木制的锥形管上开八唢呐，又称喇叭，小唢呐称海笛。

在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨（哨子是唢呐的发声器），木管上端有一铜质的簧的苇哨（哨子是唢呐的发声器），木管上端有一铜质的碗状扩音器由波斯于金元时期传入（碗状扩音器由波斯于金元时期传入（Surna音译）唢呐的音色清澈明亮，音量大，常用作室外演奏，高音能唢呐的音色清澈明亮，音量大，常用作室外演奏，高音能表达热烈欢腾情绪，低音则具有忧郁黯淡的色彩，使用广表达热烈欢腾情绪，低音则具有忧郁黯淡的色彩，使用广泛代表曲目代表曲目百鸟朝凤百鸟朝凤视频视频：第四届世界青年联欢节上荣：第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖获民间音乐比赛银质奖 原在民间流传的百鸟朝凤，乐曲结构松散，没有高潮，原在民间流传的百鸟朝凤，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入当百鸟朝凤被选为参加第四届世界青等都随意加入当百鸟朝凤被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。

乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整吹管乐器吹管乐器笙笙 笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声属于簧笙是我国古老的簧管乐器，历史悠久，能奏和声属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖乐器的鼻祖(是世界上最早使用自由簧的乐器是世界上最早使用自由簧的乐器)发音清越、发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩它以簧、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩它以簧、管配合振动发音其音色明亮甜美，高音清脆透明，中音管配合振动发音其音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大而且在中国传统吹柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大而且在中国传统吹管乐器中，是唯一能够吹出和声的乐器在和其它乐器合管乐器中，是唯一能够吹出和声的乐器。

在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙低音三种笙吹管乐器吹管乐器管子管子 管子是一种双簧吹管乐器，历史悠久，起源于古代波斯（今管子是一种双簧吹管乐器，历史悠久，起源于古代波斯（今伊朗）在古代曾称它为伊朗）在古代曾称它为“筚篥筚篥”或或“芦管芦管”，早先流传于，早先流传于我国新疆库车一带，南北朝时传入中原管身为木或竹制，我国新疆库车一带，南北朝时传入中原管身为木或竹制，经过变化发展，它的演奏技艺得到了不断丰富和发展现在，经过变化发展，它的演奏技艺得到了不断丰富和发展现在，管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器管子的音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡管子的音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡土气息管子的构造比较简单，由管哨、侵子和圆柱形管身土气息管子的构造比较简单，由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成，前开七孔，后开两孔，管口插一芦苇制的哨子。

三部分组成，前开七孔，后开两孔，管口插一芦苇制的哨子管子的用途很广，可用来独奏、合奏和伴奏在中国北方的管子的用途很广，可用来独奏、合奏和伴奏在中国北方的一些乐种里，管子是非常重要的吹管乐器此外，吹奏时，一些乐种里，管子是非常重要的吹管乐器此外，吹奏时，利用口形的变化，还能模拟出人声和各种动物的叫声运用利用口形的变化，还能模拟出人声和各种动物的叫声运用循环换气法可不间歇地奏出长时值音循环换气法可不间歇地奏出长时值音管子有大、中、小三种小管又称高音管，是乐队中有特色管子有大、中、小三种小管又称高音管，是乐队中有特色的领奏乐器中管比小管低八度大管又称低音管，比中管的领奏乐器中管比小管低八度大管又称低音管，比中管低八度，在乐队中担任低音或作节奏型强拍演奏低八度，在乐队中担任低音或作节奏型强拍演奏欣赏视频：欣赏视频：管子独奏【喜迎春】李国英管子独奏【喜迎春】李国英吹管乐器吹管乐器巴乌巴乌 巴乌是云南哈尼族的主要传统乐器，外型似笛子，巴乌用竹巴乌是云南哈尼族的主要传统乐器，外型似笛子，巴乌用竹管制成，有八个按孔（前七后一），吹口处装一尖舌形铜质管制成，有八个按孔（前七后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片簧片。

这种乐器很奇特，说它像汉族的箫吧，却是横吹；这种乐器很奇特，说它像汉族的箫吧，却是横吹；说它像汉族的笛，却又没有笛的声音清脆这主要是因为它说它像汉族的笛，却又没有笛的声音清脆这主要是因为它在上端的触口处安了两片铜制簧片而不是像笛子一样贴上竹在上端的触口处安了两片铜制簧片而不是像笛子一样贴上竹膜，所以音量就不大常用巴乌全长膜，所以音量就不大常用巴乌全长3060厘米，因竹管厘米，因竹管长短、粗细不同规格可分为高音、中音、低音巴乌三种长短、粗细不同规格可分为高音、中音、低音巴乌三种巴乌的音色非常地柔美悦耳，很像一对钟情的恋人在窃窃私巴乌的音色非常地柔美悦耳，很像一对钟情的恋人在窃窃私语，低诉衷肠，所以每到晚间，彝族、哈尼族、苗族青年在语，低诉衷肠，所以每到晚间，彝族、哈尼族、苗族青年在谈恋爱时，常用它抒发自己的衷情，传递爱慕之情谈恋爱时，常用它抒发自己的衷情，传递爱慕之情传统传统的巴乌，音域窄（常用音域一般不超过八度）的巴乌，音域窄（常用音域一般不超过八度）、音量小，、音量小，但音色优雅在各民族中，常用以伴奏舞蹈和说唱，也用于但音色优雅在各民族中，常用以伴奏舞蹈和说唱，也用于独奏哈尼族人民随身携带，老人和青年们都喜欢吹奏。

哈独奏哈尼族人民随身携带，老人和青年们都喜欢吹奏哈尼族和彝族的青年小伙子常用巴马来演奏情歌在彝族，尼族和彝族的青年小伙子常用巴马来演奏情歌在彝族，人们放羊时或晚间也常吹奏巴乌人们放羊时或晚间也常吹奏巴乌近几十年来，巴乌经专近几十年来，巴乌经专业工作者的不断改革，音色不变，音域扩大，音量增加，适业工作者的不断改革，音色不变，音域扩大，音量增加，适于演奏宽广、抒情的音调合奏时，它也可以作为高音乐器于演奏宽广、抒情的音调合奏时，它也可以作为高音乐器与低音乐器的桥梁与低音乐器的桥梁巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段创作的巴乌独奏曲有：强的华彩乐段创作的巴乌独奏曲有：严严铁明的铁明的渔歌渔歌（音调采自云南红河州哈（音调采自云南红河州哈尼族彝族民间音乐，曲调清新优美，抒发尼族彝族民间音乐，曲调清新优美，抒发了边疆人民对新生活的赞美）、此外，广了边疆人民对新生活的赞美）、此外，广为人知的传统乐曲有彝族的为人知的传统乐曲有彝族的约调约调，哈，哈尼族的尼族的串田地串田地、傍晚的声音傍晚的声音，苗，苗族的族的情调情调、约会约会，傣族的，傣族的咧少咧少调调、赞哈调赞哈调、芒市坝子调芒市坝子调等等 吹管乐器吹管乐器葫芦丝葫芦丝 葫芦丝，又称葫芦丝，又称“葫芦箫葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。

葫芦丝可分为高、中、传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，富有浓郁的地方色彩低音三种类型，富有浓郁的地方色彩其音乐轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深其音乐轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音近年来在国内外也颇受瞩目一些葫演奏的优美的声音近年来在国内外也颇受瞩目一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受葫芦丝音域较窄，通常在葫芦丝音域较窄，通常在9度以内，最多不超过度以内，最多不超过11度，为度，为民族调式音阶无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏民族调式音阶无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间的优美动听的声音葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，月光下的凤尾月光下的凤尾竹竹、情深意长情深意长等成为其代表性的经典曲目。

等成为其代表性的经典曲目吹管乐器吹管乐器埙埙 古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，鹅蛋大古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，鹅蛋大小，有六孔亦称小，有六孔亦称“陶埙陶埙”，以陶制最为普通以陶制最为普通埙是中国最古老的吹奏乐器之一，是我国古代重要乐器之埙是中国最古老的吹奏乐器之一，是我国古代重要乐器之一大约有七千年的历史，最初埙大多是用石头和骨头制一大约有七千年的历史，最初埙大多是用石头和骨头制作的，后来发展成为陶制的，埙是我国汉族特有的闭口吹作的，后来发展成为陶制的，埙是我国汉族特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位埙的起源奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物埙主要发展阶段在商周，故其音色明显带有商周时代所特埙主要发展阶段在商周，故其音色明显带有商周时代所特有的精神气质：古朴、浑厚、低沉、沧桑、神秘、哀婉，有的精神气质：古朴、浑厚、低沉、沧桑、神秘、哀婉，所以埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的所以埙特别擅长抒发哀怨之情和制造肃穆、旷古、凄厉的特殊效果，一直以来被视为一种特色乐器。

特殊效果，一直以来被视为一种特色乐器埙曲埙曲苏武牧羊苏武牧羊拉弦乐器拉弦乐器二胡二胡 发展历史：发展历史：二胡又名二胡又名“胡琴胡琴”，始于唐朝，已有一千多年的历史始于唐朝，已有一千多年的历史它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫时叫“奚琴奚琴”当时将西方、北方各民族称为胡人，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称宋朝学者陈胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称宋朝学者陈蜴在蜴在乐书乐书中记载中记载“奚琴本胡乐也奚琴本胡乐也”唐代诗人岑唐代诗人岑参所载参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称乐器历史到了宋代，又将胡琴取和弹拔乐器的总称乐器历史到了宋代，又将胡琴取名为名为“嵇琴嵇琴”宋代末学者陈元靓在宋代末学者陈元靓在事林广记事林广记中中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴嵇琴”至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。

到了近代，胡琴才更名为二胡半个多世纪以来，二到了近代，胡琴才更名为二胡半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期中国近代音乐家刘天华胡演奏水平已进入旺盛时期中国近代音乐家刘天华先生借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，充扩了二胡先生借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，充扩了二胡的音域范围，提升了二胡的演奏层次，丰富了表现力，的音域范围，提升了二胡的演奏层次，丰富了表现力，开拓了表达意境使得二胡从民间伴奏中脱颖出来，开拓了表达意境使得二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，成为独特的独奏乐器，促使我国民族音乐迈入现代精促使我国民族音乐迈入现代精致艺术殿堂二胡被国际间誉为致艺术殿堂二胡被国际间誉为“中国的小提琴中国的小提琴”拉弦乐器拉弦乐器二胡二胡 二胡构造：二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、二胡构造：二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等九琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛等九个主要部分组成个主要部分组成琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，琴筒是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体；擦弦后振动琴皮发音的共鸣体；琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。

不仅起着上连下琴杆是二胡的支柱，亦是躯干不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响；响；琴皮是琴筒前口蒙皮叫琴皮，也叫琴膜，它是二琴皮是琴筒前口蒙皮叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置普及式二胡为蛇皮；胡发声的重要装置普及式二胡为蛇皮；琴轴有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作琴轴有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦；用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦；弓子是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部弓子是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成；分组成；音色特点：是我国独具魅力的拉弦乐器，音色特点：是我国独具魅力的拉弦乐器，音色柔美、浑厚，擅长表现细腻的抒情片音色柔美、浑厚，擅长表现细腻的抒情片段，也可演奏技巧性很高的华彩乐段既段，也可演奏技巧性很高的华彩乐段既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境势壮观的意境拉弦乐器拉弦乐器二胡二胡代表名家及作品代表名家及作品:代表名家：刘天华、华彦钧、黄怀海、张韶、赵寒阳、刘文金等；代表名家：刘天华、华彦钧、黄怀海、张韶、赵寒阳、刘文金等；代表作品：意境深远的代表作品：意境深远的二泉映月二泉映月（华彦钧（华彦钧 曲）、催人泪下的曲）、催人泪下的江江河水河水（黄怀海（黄怀海 改编）、思绪如潮的改编）、思绪如潮的三门峡畅想曲三门峡畅想曲（刘文金（刘文金 区）、宏伟壮丽的区）、宏伟壮丽的长城随想长城随想（刘文金（刘文金 曲）、奔腾激昂的曲）、奔腾激昂的赛马赛马（黄怀海（黄怀海 曲）、意境优美的曲）、意境优美的空山鸟语空山鸟语（刘天华（刘天华 曲）、感情细腻曲）、感情细腻的的月夜月夜（刘天华（刘天华 曲）等都是其优秀的代表性曲目。

曲）等都是其优秀的代表性曲目名曲简介名曲简介：（1）二泉映月二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳)的代表作的代表作这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获获“20世纪华人音乐经典作品奖世纪华人音乐经典作品奖”拉弦乐器拉弦乐器二胡二胡名曲简介名曲简介：（1）二泉映月二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳（阿炳)的代表作这首乐曲自始至终流露的是一的代表作这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华世纪华人音乐经典作品奖人音乐经典作品奖”。

2）赛马赛马由著名作曲家黄怀海在由著名作曲家黄怀海在1959年创作年创作的，是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而的，是根据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中成乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象拉弦乐器高胡 高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏高胡是高胡是“高音二胡高音二胡”的统称，是在二胡的基础上改制而成的统称，是在二胡的基础上改制而成的高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联的高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系也同广东地区的粤剧有密切联系，曾作为粤剧伴奏的系也同广东地区的粤剧有密切联系，曾作为粤剧伴奏的主奏乐器，因此，最初高胡也常称为主奏乐器，因此，最初高胡也常称为“粤胡粤胡”。

广东音广东音乐乐是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，起源是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式，起源于当地的地方戏剧和民间音乐起初广东音乐中并没有高于当地的地方戏剧和民间音乐起初广东音乐中并没有高胡这种乐器，在上个世纪二十年代前后，胡这种乐器，在上个世纪二十年代前后，广东音乐广东音乐作曲作曲家和演奏家家和演奏家吕文成吕文成对二胡进行了改革，他把传统二胡的丝对二胡进行了改革，他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，弦改为钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人们称作高胡，并且很快成为很快成为广东音乐广东音乐中的灵魂乐器中的灵魂乐器高胡音色透明、清澈，穿透力强，适宜演奏优美、抒情以高胡音色透明、清澈，穿透力强，适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度奏及秀丽、活泼的曲调，并经常与二胡构成八度奏在地方在地方戏剧及广东音乐中作为主要乐器，在国乐团中则是重要的戏剧及广东音乐中作为主要乐器，在国乐团中则是重要的高音拉弦乐器高音拉弦乐器高胡与二胡基本相似。

主要区别是琴筒较细，多为圆形，高胡与二胡基本相似主要区别是琴筒较细，多为圆形，筒后口不加音窗一般用钢丝弦，也有外弦用钢丝弦，里筒后口不加音窗一般用钢丝弦，也有外弦用钢丝弦，里弦用丝弦的弦用丝弦的代表曲目代表曲目双声恨双声恨是广东音乐传统乐曲，取材于牛郎织是广东音乐传统乐曲，取材于牛郎织女的传说，乐曲表达了一种在哀怨缠绵之中对未来美好生女的传说，乐曲表达了一种在哀怨缠绵之中对未来美好生活的向往活的向往拉弦乐器中胡 中胡是在现代国乐团形态确立后，为充实中音声部，在二中胡是在现代国乐团形态确立后，为充实中音声部，在二胡基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称所有二胡胡基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称所有二胡上的演奏技巧都适宜中胡演奏它仍属于灵敏性较弱的乐上的演奏技巧都适宜中胡演奏它仍属于灵敏性较弱的乐器中胡音色辽阔、丰满、宽厚，最善于演奏一些抒展、辽阔中胡音色辽阔、丰满、宽厚，最善于演奏一些抒展、辽阔的歌唱性旋律，和声长音与不很复杂的音型，较少演奏快的歌唱性旋律，和声长音与不很复杂的音型，较少演奏快速的华彩性旋律速的华彩性旋律中胡结构与二胡相同，形制稍大中胡结构与二胡相同，形制稍大琴筒较大，多为圆形，。

琴筒较大，多为圆形，琴头多雕龙头或呈弯月形中胡定弦比二胡低一个纯四度琴头多雕龙头或呈弯月形中胡定弦比二胡低一个纯四度或纯五度在乐队中，中胡主要起衬托作用，以调整音色或纯五度在乐队中，中胡主要起衬托作用，以调整音色和加强音量它是结合高、低音乐器以及弦乐器与管乐器和加强音量它是结合高、低音乐器以及弦乐器与管乐器之间的桥梁，使整个乐队的声音丰满、雄厚此外，在江之间的桥梁，使整个乐队的声音丰满、雄厚此外，在江南丝竹、广东音乐等民间乐种和越剧音乐伴奏中，中胡也南丝竹、广东音乐等民间乐种和越剧音乐伴奏中，中胡也是必不可少的乐器是必不可少的乐器欣赏曲目欣赏曲目赞歌赞歌拉弦乐器拉弦乐器革胡革胡 革胡：一种音量较大、音域较宽的低音拉弦乐器五十年革胡：一种音量较大、音域较宽的低音拉弦乐器五十年代上海音乐学院杨雨森（代上海音乐学院杨雨森（19261980）为补足大型合奏）为补足大型合奏低音声部在二胡的基础上吸取其拉弦乐器的特点改革创制低音声部在二胡的基础上吸取其拉弦乐器的特点改革创制而成，拮取了西方大提琴你的优点，并尽可能保存传统乐而成，拮取了西方大提琴你的优点，并尽可能保存传统乐器的音乐风味，故称为革胡以后又经过不断改进，如今器的音乐风味，故称为革胡。

以后又经过不断改进，如今已成为具有丰富表现力的低音拉弦乐器已成为具有丰富表现力的低音拉弦乐器革胡的外形和中胡、高胡都不同，有四条琴弦，设有指板，革胡的外形和中胡、高胡都不同，有四条琴弦，设有指板，琴筒横置，琴杆插入琴筒一侧琴筒木制，蒙以蟒皮、马琴筒横置，琴杆插入琴筒一侧琴筒木制，蒙以蟒皮、马皮或羊皮，蒙皮方法和定音鼓相同，可以调节张紧度弦皮或羊皮，蒙皮方法和定音鼓相同，可以调节张紧度弦马为扁铲状振动的蟒皮不直接承受弦的压力弓子和大马为扁铲状振动的蟒皮不直接承受弦的压力弓子和大提琴弓相同，在弦外拉奏，便于运弓由于有指板，按弦提琴弓相同，在弦外拉奏，便于运弓由于有指板，按弦极为方便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏极为方便，不仅能拉奏，还能拨弦弹奏革胡的音响低沉明亮，圆润雄厚，音域宽广，由于弓在弦革胡的音响低沉明亮，圆润雄厚，音域宽广，由于弓在弦外，演奏技巧也极为丰富它吸收了二胡、中胡、坠胡外，演奏技巧也极为丰富它吸收了二胡、中胡、坠胡、马头琴的演奏技巧并有所发展在民族乐队中，它还能代马头琴的演奏技巧并有所发展在民族乐队中，它还能代替中胡和低胡替中胡和低胡拉弦乐器板胡 板胡是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产板胡是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。

板胡因为琴筒用薄木板或椰子瓢粘成，质地坚硬，生的板胡因为琴筒用薄木板或椰子瓢粘成，质地坚硬，面板不蒙蛇皮而是以梧桐板代替而得名的，又称梆胡，秦面板不蒙蛇皮而是以梧桐板代替而得名的，又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢等明末清初随着梆子戏兴起胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢等明末清初随着梆子戏兴起而流行，广泛流传于我国民间而流行，广泛流传于我国民间板胡发音清脆而响亮，适用于表现热情奔放的曲子除了板胡发音清脆而响亮，适用于表现热情奔放的曲子除了独奏外，它也是北方的戏曲（如河北梆子、评剧、豫剧等）独奏外，它也是北方的戏曲（如河北梆子、评剧、豫剧等）的主要伴奏乐器色彩性强，具有浓厚地域特色，富有乡的主要伴奏乐器色彩性强，具有浓厚地域特色，富有乡土气息板胡最大的特点就是音量大，发音高亢、响亮，音色清脆板胡最大的特点就是音量大，发音高亢、响亮，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点时也具备优美和细腻的特点拉弦乐器京胡 京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名。

是中国的传统拉弦乐器，剧伴奏而得其名是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器的主要伴奏乐器京胡音色响亮，穿透力强，音域狭窄，一般只用于京剧伴京胡音色响亮，穿透力强，音域狭窄，一般只用于京剧伴奏京剧的主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也奏京剧的主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称为称为“皮黄皮黄”京胡是“皮黄皮黄”音乐的代表它是伴着音乐的代表它是伴着“皮黄腔皮黄腔”的逐渐形成而发展起来的京胡具有神奇而响的逐渐形成而发展起来的京胡具有神奇而响亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结亮的音色，能在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔熨帖地结合，完美地体现出京剧原汁原味的特色成为京剧必不可合，完美地体现出京剧原汁原味的特色成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器少、不可替代的伴奏乐器欣赏曲目欣赏曲目红灯记红灯记拉弦乐器四胡四胡，又名四股子、四弦或提琴蒙古族称之为呼兀尔，源于古代奚四胡，又名四股子、四弦或提琴。

蒙古族称之为呼兀尔，源于古代奚琴宋代陈旸琴宋代陈旸乐书乐书：“奚琴四胡本胡乐也奚琴四胡本胡乐也清代用于宫廷乐队，清代用于宫廷乐队，称提琴清代称提琴清代律吕正义后编律吕正义后编：“提琴，四弦，与阮咸相似，其实提琴，四弦，与阮咸相似，其实亦奚琴之类也亦奚琴之类也是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器主要是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行四胡最早产生于战国时期的北方少数民族东胡，顾名四胡最早产生于战国时期的北方少数民族东胡，顾名“胡琴胡琴”在元朝的蒙古族中已经十分流行为中音乐器，四根弦，以两弦为一组同朝的蒙古族中已经十分流行为中音乐器，四根弦，以两弦为一组同发一音，弓毛分两股，分别夹在一二弦和三四弦之间，课同时拉奏两发一音，弓毛分两股，分别夹在一二弦和三四弦之间，课同时拉奏两根弦四胡音色浑厚，深沉，在东北皮影戏，内蒙民间音乐舞蹈节奏、民歌四胡音色浑厚，深沉，在东北皮影戏，内蒙民间音乐舞蹈节奏、民歌伴唱和民间器乐合奏中使用伴唱和民间器乐合奏中使用古老而又独具特色的民间乐器中，除了马头琴，流传最广的就是蒙古古老而又独具特色的民间乐器中，除了马头琴，流传最广的就是蒙古四胡了四胡了。

著名四胡演奏家苏玛，毕生致力于四胡演奏艺术，创作出著名四胡演奏家苏玛，毕生致力于四胡演奏艺术，创作出赶路赶路、八音八音、闷工闷工等极富草原特色的四胡独奏曲等极富草原特色的四胡独奏曲拉弦乐器马头琴 马头琴是我国少数民族蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕马头琴是我国少数民族蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚有马头而得名马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来成吉思汗时（琴发展演变而来成吉思汗时（11551227）已流传民间已流传民间马头琴是一种两弦的弦乐器马头琴是一种两弦的弦乐器,弓置弦外，有梯形的琴身和雕弓置弦外，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，琴面蒙兽皮，是蒙古族人民喜爱的乐刻成马头形状的琴柄，琴面蒙兽皮，是蒙古族人民喜爱的乐器马头琴是蒙古民族的代表性乐器，音量浑厚，富有人声美马头琴是蒙古民族的代表性乐器，音量浑厚，富有人声美所演奏的乐曲，具有深沉粗犷、激昂、宽广悠扬的特点，体所演奏的乐曲，具有深沉粗犷、激昂、宽广悠扬的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格现了蒙古民族的生产、生活和草原风格易与其它乐器融易与其它乐器融合马头琴由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马、琴弦和琴弓等马头琴由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马、琴弦和琴弓等部分组成，共鸣箱呈正梯形，琴箱框板多使用硬杂木制成，部分组成，共鸣箱呈正梯形，琴箱框板多使用硬杂木制成，上下两框板的中央开有装入琴杆的通孔，左右侧板上分别开上下两框板的中央开有装入琴杆的通孔，左右侧板上分别开有出音孔，琴箱正背两面蒙以马皮、牛皮或羊皮，皮面上彩有出音孔，琴箱正背两面蒙以马皮、牛皮或羊皮，皮面上彩绘民族图案为饰，也有正面蒙皮、背面蒙以薄木板的。

绘民族图案为饰，也有正面蒙皮、背面蒙以薄木板的曲目曲目万马奔腾万马奔腾描绘了内蒙古千里草原的壮阔建设图景；描绘了内蒙古千里草原的壮阔建设图景；曲目曲目四季四季是根据同名民歌改编的，曲调悠扬流畅，描绘是根据同名民歌改编的，曲调悠扬流畅，描绘了锡林郭勒大草原一年四季自然景色的变化和牧民对家乡的了锡林郭勒大草原一年四季自然景色的变化和牧民对家乡的热爱弹拨乐器弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器远在三千弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器远在三千年前的周代，就已有琴、瑟等乐器，随后陆续产生了或输入了周末年前的周代，就已有琴、瑟等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦代的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、战国时的筑、筝、秦代的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等明代的杨琴等等弹拨乐器分横式与竖式两类横式，如：筝、古琴、扬琴和独弦琴等；弹拨乐器分横式与竖式两类横式，如：筝、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、柳琴、月琴、三弦、冬不拉和扎木聂等竖式，如：琵琶、阮、柳琴、月琴、三弦、冬不拉和扎木聂等演奏方式分类：第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。

这类乐器演奏方式分类：第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏第二类以琵琶为代都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏弦，右手弹拨，多放在腿上演奏第三类是扬琴平置在木架上，用琴竹击第三类是扬琴平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入弦取音，约在明代由外国传入弹拨乐器总类繁多，介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、弹拨乐器总类繁多，介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、阮、三弦和古筝、阮、三弦弹拨乐器弹拨乐器琵琶琵琶琵琶，被称为琵琶，被称为“弹拨乐器之王弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座弹拨乐器首座”拨弦类弦鸣乐器南北拨弦类弦鸣乐器南北朝时由印度经龟兹（音朝时由印度经龟兹（音qi c）传入内地音箱呈半梨形，张四弦，原先）传入内地音箱呈半梨形，张四弦，原先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成颈与面板上设用以确定音位的用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。

颈与面板上设用以确定音位的“相相”和和“品品”演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏是可独奏、伴奏、合奏的重演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器要民族乐器唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器到了唐朝，琵琶有了专称象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器到了唐朝，琵琶有了专称其名其名“琵琶琵琶”的命名是根据演奏这些乐器的右手技法而来的的命名是根据演奏这些乐器的右手技法而来的琵琵”和和“琶琶”原是两种弹奏手法的名称，原是两种弹奏手法的名称，“琵琵”是右手食指向前弹，是右手食指向前弹，“琶琶”是右手大拇指向是右手大拇指向后挑经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四后挑经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和弦琵琶。

中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶越南琵琶琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）假指甲拨弦发音演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）假指甲拨弦发音弹拨乐器琵琶构造：琵琶是由构造：琵琶是由“头头”与与“身身”构成，头部包构成，头部包括（弦槽、弦轴、山口等）身部包括（相位、括（弦槽、弦轴、山口等）身部包括（相位、品位、音箱、覆手等部分）上端狭长部分叫品位、音箱、覆手等部分）上端狭长部分叫琴颈，下方呈椭圆形的叫做腹琴颈，下方呈椭圆形的叫做腹,腹由面板和背板腹由面板和背板胶合而成，背部凸起形成共鸣箱胶合而成，背部凸起形成共鸣箱琵琶的头部：琵琶的头部：“弦槽弦槽”、四只、四只“轸子（弦轸子（弦轴）轴）”、“山口山口”等组成琵琶的身部：上端又称琵琶的身部：上端又称“颈颈”部，即部，即“相位相位”之之处，颈的上端叠出部称处，颈的上端叠出部称“枕枕”中与中下部是中与中下部是“品位品位”，相与品古代都称作相与品古代都称作“柱柱”，是一种，是一种音位装置。

音位装置身部的中下部分呈上狭下阔，底呈身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成品位粘在用梧桐板制成的的“面板面板”上，四条弦系在下端上，四条弦系在下端“覆手覆手”的四的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，小孔，称作称作“纳音纳音”或或“出音孔出音孔”身部背面，身部背面，称作称作“琵琶背琵琶背”，背的上端与头相接，背的中，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处；音柱，安置在一定的部位处；弹拨乐器琵琶 唐代（公元唐代（公元7-9世纪）是琵琶的发展的一个世纪）是琵琶的发展的一个高峰时期当时上至宫廷乐队高峰时期当时上至宫廷乐队,下至民间演下至民间演唱都少不了琵琶唱都少不了琵琶,随成为当时非常盛行的乐随成为当时非常盛行的乐器器,而且在乐队处于领奏地位这种盛况在而且在乐队处于领奏地位这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载如唐代诗我国古代诗词中有大量的记载如唐代诗人白居易在著名诗篇人白居易在著名诗篇琵琶行琵琶行中形象地中形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘切错杂弹，大珠小珠落玉盘”至公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以至公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以十面埋伏十面埋伏和和 霸王卸甲霸王卸甲为代表的武为代表的武曲（武曲的特点是以写实和运用右手技法曲（武曲的特点是以写实和运用右手技法为主）以及以为主）以及以月儿高月儿高思春思春和和昭昭君怨君怨 为代表的文曲（文曲的特点是以抒为代表的文曲（文曲的特点是以抒情和运用左手技法为主）这些乐曲已经情和运用左手技法为主）这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品琵琶传统上是品琵琶传统上是五声音阶五声音阶弹拨乐器琵琶 音色特点：穿透力强，高音区明亮而富有刚性，中音区柔音色特点：穿透力强，高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚和而有润音，低音区音质淳厚琵琶行琵琶行所描绘的所描绘的“大大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣曲银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，不再是诗人的艺术夸，不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。

琵琶由六个相、琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律其一弦为钢丝，二十四个品构成了音域宽广的十二平均律其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦琵琶发声十分特殊，它的泛二三、四弦为钢绳尼龙缠弦琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，质清脆明亮同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外二、三里地以外 ）弹拨乐器琵琶琵琶名曲：分为琵琶名曲：分为武曲武曲：十面埋伏，霸王卸甲，：十面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鹅等；海青拿天鹅等；文曲文曲：夕阳箫鼓，昭君出塞，：夕阳箫鼓，昭君出塞，汉宫秋月、月儿高，青莲乐府汉宫秋月、月儿高，青莲乐府，塞上曲等；，塞上曲等；文文武曲武曲：阳春白雪，高山流水，龙船等：阳春白雪，高山流水，龙船等 十面埋伏十面埋伏是传统琵琶曲之一，又名是传统琵琶曲之一，又名淮阴淮阴平楚平楚。

本曲现存乐谱最早见于本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍年华秋萍编的编的琵琶行琵琶行是一首历史题材的著名的大是一首历史题材的著名的大型琵琶曲，堪称曲中经典，流传甚广，它是中型琵琶曲，堪称曲中经典，流传甚广，它是中国十大古曲之一关于乐曲的创作年代迄今无国十大古曲之一关于乐曲的创作年代迄今无一定论乐曲描写公元前一定论乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下年楚汉战争垓下决战的情景汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，决战的情景汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利乐曲内容的项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的垓下决战是我国历史上一次有名的战罕见的垓下决战是我国历史上一次有名的战役琵琶曲役琵琶曲十面埋伏十面埋伏出色地运用音乐手段出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现表现了这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的古战场画面了一幅生动感人的古战场画面弹拨乐器古筝古筝是我国独特的、重要的民族乐器，音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，极具表现力，可用于独奏或重奏，在乐队中多作为色彩乐器使用。

深受广大人民群众喜爱古筝是一件伴随我国悠久文化（已有2500年以上的历史了）、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现今的陕西）一带广泛流传，所以又叫“秦筝”随着秦始皇兼并六国流传于各地弹拨乐器古筝古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦古筝的结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架箱，弦架“筝柱筝柱”（即雁柱）可以自由移动，（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，163代表古筝长度是代表古筝长度是163厘米左右，厘米左右，21代表古筝弦数代表古筝弦数21根古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左弦，演奏出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

高，完善旋律以右手大、食、中三个指头来以右手大、食、中三个指头来弹拨琴弦，左手按压琴弦改变张力演奏时一弹拨琴弦，左手按压琴弦改变张力演奏时一般右手戴玳瑁甲片般右手戴玳瑁甲片弹拨乐器古筝渔舟唱晚渔舟唱晚整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界渔人唱和的怡人境界高山流水高山流水，为中国十大古曲之一传说先秦的琴师伯牙一次在荒，为中国十大古曲之一传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘描绘“巍巍乎志在高山巍巍乎志在高山”和和“洋洋乎志在流水洋洋乎志在流水”伯牙惊道：伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同善哉，子之心而与吾心同钟钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲高山流水高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙高山流水高山流水原原为一曲，自唐代以后，为一曲，自唐代以后，高山高山与与流水流水分为两首独立的琴曲。

分为两首独立的琴曲战台风战台风是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的强搏斗的精神而创作的弹拨乐器扬琴扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴扬琴是中国民族乐队中必不可蝠琴、蝴蝶琴扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器无论用于独奏、伴奏还是合奏，少的乐器无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥扬琴琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，色具有鲜明的特点，音量。