女性主义小说

女性主义小说：指80年代中期以后出现的我国女性作家描写女性独特的社会、情感经历、带有鲜明女性性别特征的小说对女性的自我认同与男权话语的抗拒是其中心价值取向代表作家有林白、陈染等综合《骆驼祥子》谈老舍小说的艺术风格: 《骆驼祥子》老舍用同情的笔触描绘的一幕悲剧：二十年代的北京，一个勤劳、壮实的底层社会小人物怀着发家、奋斗的美好梦想，却最终为黑暗的暴风雨所吞噬它揭示了当时“小人物”的奴隶心理和希望的最终破灭随着祥子心爱的女人小福子的自杀，祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花这是旧中国老北京贫苦市民的典型命运 《骆驼祥子》一书大量应用北京口语、方言，还有一些老北京的风土人情的描写，读来亲切自然、朗朗上口，是现代白话文小说的经典作品结合作品详细分析夏衍剧作的风格和特色 : 夏衍剧作 首先，夏衍注重从小市民和知识分子的生活出发，显示时代风云的影响我只写了一些出身不同，教育不同、性格不同，但是基本上却同具有一颗善良的心的人物，被放置在一个特定的环境里面，他们如何蹉跎，如何创伤，如何爱憎，乃至如何到达了一个可能达到的结果夏衍的第一个剧本《都会的一角》在展示上海小市民的生活同时，也关注全国的形势，借人物之口喊出了“东北是我们的！”并因此遭到禁演，在社会上引起轩然大波。

《上海屋檐下》中林志成、杨彩玉和匡复的命运，与现实政治联系在一起关心时事的小学教师赵振宇点评报纸上的市井新闻、李陵碑的儿子死于战火，使人们的视野从弄堂扩大到外部世界《法西斯细菌》中，俞实夫由东京到上海到香港到内地，生活环境的变化和科学救国理想的几次破灭，是日本侵略深入的结果《芳草天涯》中知识分子的遭遇与战争情境紧密相连民族解放战争，正是我们这个时代的‘心灵的地震’的震源所在所在有远近，振幅有大小，因之从各种不同的性格和环境中的女人们心中可以引起各种的反响，但，有谁能拒否这巨波的影响？有谁能置身于战争的事外？”作为党员作家，夏衍始终注意时代与人的命题　　其次，采取严谨质朴的现实主义的创作手法夏衍受到了俄罗斯作家契诃夫戏剧的影响，反对夸张、矫情的“剧场性”，严格遵循真实的原则，从生活自身的节奏和人物性格发展的规律出发，将平凡的生活题材搬上舞台，在生活琐事中表现人物现实处境以及丰富的内心世界《上海屋檐下》中生活实感触手可及，衣服滴水声、洗菜的声音、小孩子在一起吵架的声音、咳嗽声，各种声音交织在一起，给人真切自然的感觉，戏剧中各种矛盾冲突平缓地进行着，不给人惊奇突兀的感觉，一切都是顺利成章、水到渠成。

作者用淡墨画出了这些人物的灵魂，细致而不落痕迹，浑成而不嫌模糊，真正的感情深沉地隐藏在画面的背后，不闻呼号而自有一种袭人的力量，这是现实主义的力量在创作《水乡吟》时，作者原意是表现抗日游击队的事迹，但“为了不想再在沙上建塔，所以我有意的把真正想写的推到观众看不见的幕后”显示了作者的严谨求实的创造态度　　其三，注重对人物内心世界的开掘夏衍的戏剧一般不采用激烈的外部冲突推动剧情发展，而是“表现时代激流在人们心灵上荡漾起的涟漪”，着眼于人物性格、心灵的内在冲突，通过人物细微的表情动作，平淡、朴素的对话，让人品味到人物内心世界的丰富复杂在《上海屋檐下》中，林志成、杨彩玉和匡复尽力理智、克制的语言中，表现了他们内心的痛苦无奈在《法西斯细菌》中，俞实夫的妻子作为一个日本人在抗战的特殊时期复杂的内心世界，都是通过一些朴素的语言，细微的动作表情表现出来的　　此外，平易、朴素的语言风格，新颖的戏剧结构，增加了夏衍戏剧独特的艺术魅力　　1937年发表的三幕剧《上海屋檐下》，标志着夏衍戏剧创作的成熟，显示出其现实主义的艺术特色　　《上海屋檐下》（又名《重逢》）将戏剧情节置于鲜活的现实背景下，即在“西安事变”后，国民党在抗日统一战线的压力下，释放了一些政治犯。

作者因为工作原因了解到一些在监狱关押多年的政治犯与家人重逢后的人生悲喜剧，激发了他创作的灵感江南的梅雨季节，空气中弥漫着潮湿的水汽，与坏天气一样，人们的心情也是郁闷、烦躁的剧情在上海普通小弄堂里展开，表现了五户人家的灰色生活，“反映上海这个畸形的社会中的一群小人物，反映他们的喜怒哀乐，从小人物的生活中反映了这个大时代，让当时的观众听到些将要到来的时代的脚步声音　　戏剧塑造了一系列小人物形象二房东林志成郁郁寡欢，妻子杨彩玉忙忙碌碌，虽说经济状况还好，但总是摆脱不了往事的缠绕；居住在灶披间的小学教员赵振宇乐观开朗，靠微薄的薪水过着贫寒的生活，但赵妻在巨大的生活压力下，显得自私、狭隘、牢骚满腹；沉溺于丧子之痛中的李陵碑整日唱着京剧《李陵碑》中“盼娇儿，不由人，珠泪双流”的悲哀曲调；失业的洋行小职员黄家楣已经肺病缠身，为了不让从乡下来看望自己的父亲失望，典当东西，强言欢笑；而丈夫出海，为生活所迫沦为舞女的施小宝，既受到流氓的欺凌，又得不到周围人的同情每个家庭有每个家庭的烦恼，经济的拮据、精神的苦闷困扰着每个人戏剧的主线是林志成、杨彩玉以及刚从监狱中出来的匡复三个人的感情纠葛革命者匡复入狱，把妻子女儿托付好友林照顾，林在与杨长期接触中产生了感情，组成了家庭，而匡复的归来，使他们三人都陷入了尴尬的境地。

作者无意把任何一个塑造成恶人，而是强调现实环境对人的折磨林具有同情心和正义感，为了与朋友之妻组织家庭而过着自己不情愿的“一方面受人欺负，一方面又得欺负人”的生活，并备受良心的谴责杨彩玉曾经是一个热情的，为了恋爱和革命而离家出走的少女，生活的磨难使她变成了劳碌、庸俗、苟安的家庭主妇而在监狱中受尽磨难，渴望从妻子、女儿那里寻找爱抚的匡复，面临的是妻子与好友同居的残酷现实他们身上都带着过去留下的创伤，但新的力量也在阴郁的环境中显示出强大的生命力匡复的归来使杨彩玉重新回忆起火热的青年时代，消沉的心焕发新的活力；女儿欢快的歌声使匡复重新恢复战士的激情，他毅然地离开了戏剧结尾葆珍与阿牛领着大家唱“我们都是勇敢的小娃娃，大家联合起来救国家！救国家！”声音压倒了李陵碑悲哀的曲调，激发人们从压抑、沉闷的氛围中走出来决心　　《上海屋檐下》在戏剧结构上颇有特点，通过主副线的形式将五户人家的家事，五股相互交错的生活之流错落有致地展现在舞台上，充分体现了生活的丰富性和复杂性，每一个家庭中独特的生活旋律，共同构成了一个曲折多变、内涵丰富的乐章，体现了特定时代普通人的生存境遇，具有较大的涵盖面在实际演出中，运用弄堂横截面的形式，通过控制舞台灯光来进行场景的转移，给人强烈的真实之感。

评论|给力4不给力0谈谈你对朦胧诗发生及特点的理解 : 【发生】：　　就其发展过程而言，最早可溯源到“文革”时期60年代末知识青年“上山下乡”运动当时许多知识青年普遍怀有一种模糊而又强烈的情绪：不解、怀疑、愤怒、无奈、对抗等交织在一起，一种被抛弃的失落感以及对幻灭了的理想的沮丧和坚执，对失去家园的牵系等，成了这一代人的主导情绪和情感基调　　70年代末80年代初，随着改革开放的深入，一批年轻诗人开始崛起于诗坛，给诗苑带来了一股新异的诗风，引起了社会的广泛注意他们中的主要代表有：食指、北岛、舒婷、芒克、多多、顾城、江河、杨炼、林莽、梁小斌、王小妮等　　【特点】：　　朦胧诗的特点，可概括为：意象化、象征化、立体化注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。

这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度舒婷诗歌有哪些艺术特色 : 舒婷诗歌特有女性的细腻和敏感，如她对爱的细腻感受，以及对人生的苦难的体悟，充盈着浪漫主义和理想色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物 舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少用直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。